1934年的伦敦，伊恩·麦克莱恩饰演镇上最令人畏惧的戏剧评论家吉米·厄斯金，杰玛·阿特登饰演女演员尼娜·兰德，决心赢得他的青睐。当吉米发现自己成为发表评论的报纸的新老板大卫·布鲁克（马克·斯特朗 饰）的目标后，尼娜陷入了一个充满勒索、欺骗和谋杀的危险网络中。
在这部由屡获殊荣的编剧兼导演山姆·艾斯梅尔（《黑客军团》）执导的末世惊悚片中，阿曼达（奥斯卡金像奖得主朱莉娅·罗伯茨饰）和她的丈夫克莱（荣获奥斯卡金像奖提名的伊桑·霍克饰）租了一套豪华住宅，与孩子阿奇（查利·埃文斯）和罗丝（法拉·麦肯齐饰）共度周末。他们的假期很快就被两个陌生人 — G.H.（奥斯卡金像奖得主马赫沙拉·阿里饰）和他的女儿露丝（米哈拉饰）— 的到来所颠覆，这两个人得知发生了神秘的网络攻击，并在声称属于他们的房子里寻求庇护。两个家庭都面临着一场迫在眉睫的灾难，这场灾难越来越可怕，迫使每个人都不得不努力在这个崩溃的世界中找到自己的位置。《断讯》改编自鲁曼·阿拉姆荣获国家图书奖提名的小说，由 Esmail Corp、Red Om Films 制作，Higher Ground Productions 负责监制。
小镇青年廖子平日以跑黑摩的为生，偶尔跟朋友凯子干点敲诈勒索勾当。当廖子载客去望江郭家沱码头后，他无意间卷入一起江湖寻仇的事件。这时一边是青梅竹马，却不幸罹患重病急需一大笔治疗费的女朋友，一边是杀害了自己兄弟的黑社会团伙。廖子无奈身陷其中。在鱼龙混杂、暗流涌动的下半城，三方的命运线更是不可思议地交织在了一起，冥冥中这一切似乎早已注定。面对一系列的爱恨情仇、利欲纠葛和即将到来的江湖仇杀，身处人生漩涡中的廖子将何去何从？
芭芭拉•戴利•贝兰克（朱丽安•摩尔 饰）美艳动人，她的丈夫布鲁克林（史蒂芬·迪兰 饰）是一名探险家。虽然丈夫腰缠万贯，让芭芭拉的生活富足，但她的生活并没有想象中幸福，因为丈夫到处探险的关系，她常常得不到丈夫的陪伴，因而变得让人感觉十分水性杨花。儿子托尼（艾迪•雷德梅纳 饰）成为了她的一切，并常常牵制儿子做事。 芭芭拉知道托尼是名同性恋，并极力撮合他与西班牙女友的爱情，可是托尼最后并没有跟那名女孩在一起。布鲁克林却跟儿子的女友私奔了，这样令芭芭拉感到十分伤心。托尼也十分不舍得父亲的离开，他也目睹了母亲自父亲离开后的痛苦。之后他们四处为家，一直患病的芭芭拉还曾自杀过。 芭芭拉多年来一直没有放弃要让儿子变回异性恋，她竟然要与儿子发生关系，以让儿子尝试性爱的味道。终于，托尼再也无法忍受母亲了，一把尖刀刺向了芭芭拉……
大学生村官毛天宇被派往毛家沟落实搬迁安置工作。然而，一心为国家基层建设投注满腔热血的他，在推进搬迁工作的第一天，就撞见了一个极其难缠的对象——毛冬，毛家沟的刺头。 毛冬，作为土生土长的毛家沟人，是村里典型的留守青年代表。父母在他幼年时外出务工，十多年来鲜少回家，导致毛冬缺少家庭管教。虽然生活在底层，但他却有着一份十分文艺的梦想，成为市戏剧团的秦腔演员。几天前，怀揣着梦想的毛冬，进城闯荡，没想到却错过报名时间。受挫的毛冬对城市产生恐惧，阻挠搬迁却被毛天宇一一化解。最终，毛天宇帮毛冬解开心结， 顺利落实搬迁工作，并得出基层工作要落到实处的感悟。
该剧本由André Téchiné和Régis de Martrin-Donos撰写，以即将退休的技术和科学警察的特工Lucie为中心。一对年轻夫妇（一个小女孩的父母）来到他的小区，这让他孤独的日常生活感到不安。当她爱上她的新邻居时，她发现父亲Yann是一名反警察活动家，有着沉重的犯罪记录。Lucie的职业良知与她帮助这个家庭的愿望之间的道德冲突将动摇她的确定性......
生活在儿童之家的露，与突然到访的母亲共同踏上了前往波兰外祖母家的旅程，久未谋面的母女将如何度过这段时光？这是一部充满反叛精神的女性公路电影，由荷兰导演扎拉·德温格自编自导，她不仅在主题上解构了传统观念中的母女关系，还在主线故事中跳跃式地剪入大量经典黑白电影与卡通片段，营造出诙谐顽皮的游戏感。片中不少镜头场景致敬了观众耳熟能详的经典好莱坞公路片，能让几代影迷会心一笑。入围2023年柏林国际电影节新生代儿童单元。
福原秀次（手越祐也饰）是善良内向的男孩，他同成绩优秀的哥哥秀一（柄本佑饰）还有父母过着平静的生活。有一天，秀次在骑车途中自行车坏了，幸好有黑社会分子鬼KEN（寺岛进饰）及其情妇茜（中谷美纪饰）的帮助。几天后，鬼KEN突然死了，秀次受到了冲击。 几年后，上了高中的秀次认识了女孩南波惠利（韩英惠饰），惠利因父母自杀而成为孤儿，寄养在叔父家，他们经常出入教会。秀一对教父宫原雄一（丰川悦司饰）产生好奇，教父在他的询问下说出了自己让弟弟成为杀人犯，一段他不愿意接受的过去。 后来哥哥秀一因作弊而停学，甚至成为纵火事件的嫌疑犯而被捕，家庭开始出现问题，周围环境也产生变化。秀次必须通过快速的奔跑来赶上生命的脚步……
2007年12月26日是中国人民的伟大领袖毛泽东主席诞辰114周年纪念日，这是中国人要永远记住的日子。没有毛主席领导的共产党，就没有新中国，没有新中国，就没有今天的幸福生活。在这个日子里，我怀着对伟大领袖的深厚感情观看了影片《毛泽东回韶山》，借此缅怀伟人。 影片描述了领袖回乡省亲经历，表现了领袖实事求是的作风，当领袖听到基层干部虚报产量，不实事求是地回答问题时，语重心长地告诫他们一定要如实地对待生产，对待群众，对待自己。亲自纠正了韶山公社基层干部工作中的冒进思想。 影片叙述了领袖为亲近乡亲们，为了更自由的走访群众，了解社会实情、乡亲们的真实生活，指示保卫部门减少当地公安干警，不惊动百姓乡亲，只带了少数几个贴身警卫，轻车简从来到故乡，体现了领袖朴实的工作风范。 这部电影以毛泽东回乡扫墓，看望乡亲的平常生活为重心，描写了一生为人民谋幸福，念念不忘亿万农民的领袖的乡土深情，它给当今内心迷惘的现代人，带来了一种久违的精神力量，使人产生走近领袖、亲近领袖的审美共鸣。 领袖宴请乡亲们的场面是整个剧情的高潮，非常感人，这个令人难忘的乡宴的场面，表现了当年物质尚不丰富的农村生活真实的情况。当十三阿婆将那双32年前为毛泽东做的青布鞋送到毛泽东手里的时候，乡亲思念领袖、爱护领袖的情感到达了最浓厚的瞬间，表现了领袖与老百姓同甘苦、共患难、艰苦创业的历史。 领袖去看五阿婆时，当她问，岸英还好吧？领袖告诉她，岸英在朝鲜战场牺牲了。顿时她捶胸顿足地说：他是你的崽呀！你怎么能送他上战场呢？领袖说：别人的儿子是儿子，我毛泽东的儿子也不能搞特殊啊！这段剧情生动表现了领袖的博大胸怀。 这是一部以小见大、见微知著的作品。它歌颂了领袖与人民的血肉关系，让现代人真切理解中国共产党的精神之髓，深刻体会到我们的党之所以能够取得胜利的根本所在。
本作は、ちょっと迷惑な男が“まき”起こす、 “迷惑系”ヒューマンドラマ。主演の阿部が演じるのは、市役所の「おみおくり係」に務めるちょっと迷惑な男、牧本壮。空気が読めない、人の話を聞かない、誰にも心を開かない。そんな牧本が孤独に亡くなった人を独自のルールに従いおみおみおくりしていく中、様々な人々と出会い、少し煙たがられながらも彼らの心に変化をもたらしていく。そしてそんな人々とふれ合う中で、牧本自身の無味な人生も彩られていく。牧本の”迷惑”がいつしか”無垢な気持ち”として、周囲と自らに影響を与えていく。
Amid picturesque red dirt, blue sky, and green agave fields stands Dos Estaciones, a once-majestic tequila factory struggling to stay afloat. At the helm of the plant reigns Maria Garcia, heir to the family business and beacon to the townspeople she employs. To help oversee the company’s administration, Maria appoints an eager woman named Rafaela, whose vibrant presence generates much-needed hope in a home thirsty for a miracle. When a persistent plague and an unexpected flood cause irreversible damage, Maria is forced to do everything she can to save her community’s main source of economy and pride.
A glance leads to a smile, a smile to a rendezvous: every love story begins the same way. These narratives are stored in songs and poems and live on beyond their inevitable endings, as Shakespeare’s titular sonnet 18 also suggests. In Mohammad Shawky Hassan’s metafictional essay, a female narrator who wishes to tell the story of a love between two men encounters a polyamorous chorus of lovers, and this oft-told tale is multiplied. In Club Scheherazade, there is no protagonist, and every song has various versions. Heteronormative dramaturgy is challenged polyphonically and across a range of media: lovers ask each other about threesomes, Grindr contacts and past dates. Pop clichés are twisted, heartache permeates the men’s singing, and poems by Wadih Saadeh are read out while a lover’s dirty laundry is aired. The narrator mischievously tries for a happy ending as her characters exit the story. “If pain could be forgotten through words,” we hear at one point, “no lover would ever have to walk away wounded.”
